我們這一代青年在瘋狂追趕西方新生事物的同時，總是來不及填補自己在傳統文化上的匱乏。很多四處旅行的年輕人總喜歡戴著耳機，在一種自己營造的音樂氛圍里漫步景區，特別是在喧囂嘈雜的街頭，會感覺自己的心情被音樂很好地包裹，而腳步也總是會比別人多一份節奏感。但如果你走在張家界這樣的景區，無論是新世紀的清新還是重金屬的狂野，都無法為自己的視聽帶來和諧統一的感受。當你在吊腳樓上聽Lady gaga或者小野麗莎時，你定然想不到，在倫敦，在阿姆斯特丹，成千上萬的歐洲人則在享受由一位土家人用木葉演繹的音樂。

中國人、樂器演奏、倫敦巴比肯藝術中心，這三個關鍵詞放到一起造一句話。你肯定會想到：一位中國藝術家在倫敦巴比肯藝術中心演奏中國傳統樂器。那如果是中國人、木葉、倫敦巴比肯藝術中心，你又會如何造句呢？
“一位土家族藝術家用一片木葉在倫敦巴比肯藝術中心演奏中國傳統樂，獲得在場歐洲藝術家的好評。”這不是一個造句，是事實。
木葉能演奏音樂，聽起來有點雷人，但對于它的演奏者趙緒鑫來說，不過是小菜一碟。
袁家界的山歌亭是趙緒鑫的家，是他的事業與生活基地。對趙緒鑫的采訪就從這里開始。
“我務過農、跑過摩的、干過中巴營運……”無厘頭式的開場白是趙緒鑫的特色。雖然在歐洲很多著名劇院獻過藝，但他每次遇到記者，仍然不知道怎么介紹自己。明明自己最擅長樂器演奏，卻總是說和此無關的事情。
趙緒鑫是這樣解釋自己的表達能力與音樂演奏能力的落差，“我性格比較含蓄與靦腆，有點像我的父親。”難道這與趙緒鑫在音樂表演形式上的突破有什么關聯？
趙緒鑫出生于一個民間藝人家庭，他的父親是村里有名的二胡樂師，每當附近鄉親家里有紅白喜事，村民們總會把他父親請去。雖然父親很有名氣，但從來不教趙緒鑫拉二胡。
“也許我父親覺得那不算是好營生吧。”雖然父親不教，但小趙緒鑫對音樂總有抹不去的牽掛。有一次，他趁父親不在家，偷出父親的二胡躲到屋后一陣狂拉，結果一下子就把琴弦弄斷了一根，被父親發現后挨了一頓狠揍，趙緒鑫的音樂初秀自此被父親的巴掌劃上了句號。
“現在看來，這是一種緣分，也是一種血液里流淌的追求。”
十二歲那年的一天，趙緒鑫放學回家路過一家糧店，里面咚咚……咚的鼓聲讓他停下了腳步。
“一會兒是疾風驟雨，一會兒又是風卷云舒……”。
變幻莫測的鼓點像敲在了趙緒鑫的心里，敲開了他的土家藝術之門。
從那天之后，每天放學，趙緒鑫都會到糧店聽打圍鼓。很快，他成了糧店惟一的忠實聽眾。打鼓人叫楚德新，是糧店的會計，他發現這個可愛的男孩天天跑來這里聽鼓樂，很喜歡他，終于有一天，在與這個男孩一段對話后，他收下了這個徒弟。從此，每天放學后，趙緒鑫都要跑兩里路去學打鼓……。
從此，趙緒鑫的音樂之路越來越寬……。
唱土家山歌、奏土家民樂、跳土家花燈、演土家戲曲……趙緒鑫可謂是民間藝術全才，吹、拉、彈、唱，樣樣都會，樣樣都精。然而，將他推向世界藝術殿堂的還得說說他的木葉吹奏傳奇。
2000年9月，受英國倫敦巴比肯藝術中心的邀請，參加了“水火交融”藝術節，那是趙緒鑫第一次登上世界舞臺，也是他的“木葉”吹奏第一次走向世界。
緣何趙緒鑫會被倫敦巴比肯藝術中心邀請去參加藝術節呢？那還得從1986年的一次演出說起。那一年的一天，趙緒鑫跟隨他的演出團隊們在市區普光禪寺表演，恰巧被一位來自英國的游客看到，并被拍攝下來，帶回了英國。而正是這次表演，給10多年后的趙緒鑫倫敦登臺，埋下了伏筆。
拍照的那位英國游客并非是普通人，是一位藝術大師。大師對趙緒鑫的木葉吹奏表演記憶深刻，并在2000年倫敦“水火交融”藝術節前，特地委托世界著名音樂大師譚盾找尋照片中的趙緒鑫，由此，在譚盾大師的帶領下，趙緒鑫幸運地登上了世界的音樂舞臺，土家漢子的音樂風采終于在國際舞臺上得到了展示。
此后，趙緒鑫頻頻出現在世界各地的舞臺——
2005年，應音樂大師譚盾的邀請，參加了荷蘭阿姆斯特丹皇家劇院舉辦的中國藝術節；2006年，隨我市市領導出訪韓國。
趙緒鑫，代表著土家民間藝人，傳承著張家界這塊神奇土地上的藝術之花。
而今，在袁家界山歌亭，趙緒鑫用自己的音樂感動著南來北往、世界各地的游客朋友們。樹木枝頭的綠葉，是他最得意的音樂道具。好奇的游客，也學著像趙緒鑫那樣，借綠葉吹奏曲子，可都是屢試不爽。木葉開始簡單，實招太難，非一般人能勝任。
當然，趙緒鑫并沒有忘記傳授自己的絕技給他人。這不，山歌亭內的土家姑娘們可都是他的門生。多年來，他帶的徒弟已有幾十人，不少徒弟還隨他到國外演出，可他仍然保持謙虛和低調的作風。
采訪末尾，趙緒鑫接到了一個電話，邀請他去給一批來張家界旅游的武漢音樂學院的學生講課。趙緒鑫當即回答，“我怎么能給他們講課，我只是一個民間藝人。但能跟學生們一起聊聊音樂，交流交流，還是非常樂意的……”
創新的人不一定是改革者，但卻能給改革者以啟示。當我們絞盡腦汁研究歐美人的旅游習慣與思維模式時，趙緒鑫僅用一片木葉就打動了他們。究其原因，無非是這種體驗前所未有。