《紅白喜事》《黃土謠》《這是最后的斗爭》《毛澤東在西柏坡的暢想》《尋找李大釗》……總政話劇團團長、國家一級編劇孟冰的14部戲劇于7月—10月在北京、上海、杭州等地同時上演，由10余家院團同時推出一位編劇創作的這么多部戲，這在中國戲劇史上也是少有的。
　　而更難能可貴的是，這14部戲劇幾乎部部都獲過大獎，部部都引起過強烈的社會反響。
　　專家認為，孟冰的戲劇創作已經形成一種“孟冰現象”，這一現象不僅表現為孟冰作品的多產與高質，更集中表現為孟冰在關注現實生活、弘揚主流價值觀、創新表現形式等方面的探索與成就。
　　1956年，孟冰出生在北京的一個干部家庭，14歲，從小就多才多藝、擅長講故事的孟冰考取了北京軍區戰友話劇團。“入團后，我干過所有的舞臺工作，燈光就分好幾組，面光、耳光、頂光，一頂、二頂、三頂，什么都干過。”
　　但瑣碎繁重的龍套生活不僅沒有磨滅這個少年的藝術夢想，反而使他對舞臺產生了更深刻的理解，更厚重的情感，迷戀舞臺的孟冰拿起筆，從最熟悉的生活、人物入手，開始了他的早期創作。
　　“我所在的北京軍區戰友話劇團的前身是抗敵劇社，它1938年誕生于抗日戰爭的晉察冀地區，因此戰友話劇團主要演的都是以《槐樹莊》為代表的華北地區的農村戲，對我影響較大的胡可、杜風、魏敏等老藝術家也以創排農村戲見長，在這樣的大環境下，我的最開始的作品大多關注華北地區的農村和農民。”
　　孟冰第一部引起廣泛關注的作品就是由他執筆、四人共同創作、由北京人藝演出的話劇《紅白喜事》，在這部戲劇中，孟冰的創作才華開始顯露。而后，他又創作了《來自滹沱河的報告》《郝家村的故事》《這里通向天堂》《老兵駱駝》等一批感人至深、催人思索的作品。
　　每每有人問孟冰，你的作品何以能感動如此眾多的觀眾，孟冰都會說，要想感動別人，首先要感動自己。他說，他創作的過程一般要經過動情、動心、動氣三個階段，首先是這個素材感動自己了，自己流淚了，然后是它在心中魂牽夢繞、揮之不去，最后就是創作階段，他把自己所有生命的積累和體驗都投入到這個戲中。
　　最近十年是孟冰戲劇創作的高峰期，他創作的《桃花謠》《黃土謠》《圣地之光》《毛澤東在西柏坡的暢想》《生命檔案》等戲劇作品幾乎囊括了中宣部“五個一工程”獎、文華大獎、中國戲劇獎、曹禺戲劇文學獎等全軍、全國各類戲劇大獎，同時，他的創作理念與風格也發生了一些改變。
　　“前期的創作主要力圖真實反映生活，傳達自己在生活中的感情、感動，能夠真實地反映生活的狀態，而不是虛假地、故意拔高地粉飾生活；后一階段則在此基礎上融入了對歷史文化和現實生活的思考，甚至這些思考有的是帶有反思性質的，有的是帶有提出問題性質的。”孟冰說。
　　2009年，以一個農村基層黨支部書記還賬的真實故事為素材創作的話劇《黃土謠》成為孟冰現實主義題材創作的里程碑，在這部話劇中，它對價值觀念沖突的解釋體現了鮮明的時代特色，孟冰在其中融入的對現實的思考也與其早期作品大為不同。一些觀眾在看完這部戲后對孟冰說，這戲中兄弟間說的話和我與我哥哥說的話一模一樣。
　　知名導演、中央戲劇學院原院長徐曉鐘說，“孟冰的創作一直都是植根在比較堅實的生活基礎上，他的現實主義的特征，就是善于用非常尖銳、非常嚴峻的戲劇情境，來塑造能夠彰顯我們民族精神，促使人們思索的人物形象。”
　　而最能體現孟冰后期創作風格的則要屬他的政論體話劇。政論體話劇興起于蘇聯十月革命，它直接描寫領袖人物，抒發政治觀點；直接表述思想，進行思想的正面交鋒。
　　“改革開放發展到今天，人們思維的活躍、敏捷，對問題認識的深刻以及心理上的包容，都要比過去的年代好得多。純娛樂的東西人們難以滿足，過于沉重的思考人們又比較煩躁。而借用政論體話劇這種形式則既滿足了觀眾對戲劇的審美需求，又給他們帶來一種思考的愉悅。”孟冰說。
　　《圣地之光》《毛澤東在西柏坡的暢想》《誰主沉浮》《開天辟地》……孟冰一系列政論體話劇的成功演出，使人們在對這種創新的劇作形式感覺新鮮的同時，也為他劇作水平所達到的新的高度而驚嘆。
　　孟冰在其戲劇作品展演的開幕式上說：“我很慶幸戲劇成為我的思考方式，成為我的生活方式，成為我喜怒哀樂一切情感產生的方式，成為我能夠有激情有愛情有理想有信念的全部所在，因此，我要告訴所有關心我的人，我會永遠繼續這種生活方式，因為，它凝聚著我全部的愛！”